alta fidelidad HI-FI

 
Josep Burcet
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El equipo es de gama media pero suena como de gama alta. Los accesorios ayudan lo suyo. Algunos trucos para mejorar el rendimiento del equipo. Comentarios útiles sobre el acondicionamiento acústico de la sala Comentarios sobre vivencias producidas por la música
       
 

Acondicionamiento acústico

Acondicionamiento de la sala

 

La sala mide aproximadamente 6 m. x 4 m.
La pared del lado del equipo está está totalmente recubierta con paneles absorbentes.

Este acolchado ha salido al final bastante más caro que el amplificador, pero juega un papel muy importante para asegurar la pureza del sonido. Su función es neutralizar la reberveración de la sala.

En uno de los laterales de la habitación hay una pequeña librería
que contribuye también a neutralizar la reverberación.


En el lado opuesto hay cortinas que ayudan igualmente a suprimir resonancias.
 
 

Detalle de los paneles absorventes

 

Finalmente, en el suelo frente al equipo, está dispuesta una alfombra tupida.

El juego entre el sonido y el silencio

A medida que he ido mejorando el acondicionamientio acústico de la sala, he ido descubriendo nuevos aspectos y matices de la música que escuchaba. Al ir reduciendo el sonido reflejado por las paredes disminuye la resonancia y la reverberación de la sala. Entonces, el panorama musical cambia substancialmente. La sala "actúa" menos y deja más solos a los músicos.
  Está claro que cuando disminuye el protagonismo de la sala, algunos músicos brillan mucho más (los más capaces de expresar matices y sutilezas) en tanto que algunos otros, que antes parecían resultones, quedan un poco en evidencia.
  El sonido reflejado y la reverberación maquillan o "completan" la música y esto es para bien o para mal, según sea el gusto de cada cual. A quienes les gusta sentirse inmersos en un sonido envolvente, deben disponer la amortiguación con prudencia, porque una fuerte absorción del sonido reflejado reduce la sensación de sonido envolvente.
 
  Por el contrario, los que buscan la restitución descarnada y limpia de la música tal cual fue grabada, preferirán un nivel más alto de absorción del sonido reflejado. Lograrán entonces escuchar únicamente el sonido directo procedente de los altavoces, aunque deberán renunciar a la sensación de sonido envolvente.
  El sonido envolvente "aplana" un poco la música, en el sentido de que disminuye en alguna medida el contraste entre los sonidos más fuertes y los más débiles. También tiende a difuminar un poco los silencios.
  En el caso de una mayor absorción del sonido reflejado, aumenta la distancia entre los sonidos más flojos (por ejemplo, los instrumentos más alejados de los micrófonos que liberan efectos de segundo o tercer plano) y los sonidos más fuertes de los solistas, ubicados muy cerca de los micrófonos de grabación.
  La supresión del sonido reflejado realza también los silencios. Esto se nota mucho sobre todo en los silencios que son muy breves. De esta forma, la música adquiere una mayor gama de expresiones y se dilata claramente la atmósfera que existía entre los distintos instrumentos, en el momento en que se hizo la grabación.
  Otra cosa que me llama la atención, después de haber aumentado la amortiguación, es la dinàmica, que aumenta a veces incluso dramáticamente. En ocasiones parece incluso "punzante", en el sentido de que se nota el impacto táctil sobre la piel. Eso, que era relativamente común con los graves en audiciones a alto volumen, ahora lo observo también en la zona de tonos medios, incluso a volumen relativamente moderado.
  La restitución plena de los matices, la dinámica y los silencios siempre es a expensas de la sensación de sonido envolvente, al menos en el caso de los equipos estereo.
  Tal vez la solución ideal sería la combinación de una amortiguación alta de la sala, que preserva del sonido reflejado y un equipo tetrafónico, que proporciona una sensación plena y real de sonido envolvente. Pero esto ya es harina de otro costal, porque dispara el coste de la instalación hasta cotas difíciles de alcanzar para muchos, sobre todo si se desea conservar un nivel alto de calidad de todos los componentes.
  Los equipos de "home cinema" ofrecen, a veces a precios relativamente asequibles, cuatro o cinco canales distintos. Pero la calidad de la música que restituyen incluso cuando es buena, no es, ni de lejos, comparable a la de los equipos estereo de alta fidelidad genuina.
   

Dificultades comunes de las salas muy amortiguadas

1ª dificultad: es caro
Aún sin llegar al extremo de lo que puede costar una cámara anecoica, una sala muy acondicionada no es barata.

2ª dificultad: es invasivo
Los que deseen preservar un estilo convencional de decoración de la sala, deberán renunciar a reducir seriamente la reverberación y contentarse con la amortiguación que aportan los elementos más convencionales como los cortinajes, las alformbras, los sillones, las librerías, etc.

3ª dificultad: merma la potencia
El amortiguamiento "mata" el sonido, en el sentido de que suprime el efecto de "amplificación" que es propio de una sala "viva", desnuda. Sobre todo si las cajas son de bajo rendimiento y/o el amplificador no es muy potente, es posible que sea necesario cambiar algún componente de la cadena.

4ª dificultad: sintonización con la amortiguación
Conjurar esta dificultad me está dando bastantes quebraderos de cabeza. Los paneles utilizados parecían no absorber con la misma eficiencia todas las frecuencias, de manera que el equilibrio tonal resultaba un poco descompensado. Inicialmente creí que los agudos salían sobrerepresentados, lo que me llevo a amortiguarlos colocando una alfombrilla de espuma de poliuretano por encima de la tela que cubre los tweeters. Al cabo de unos días lo retiré porque otros discos sufrían con ello. Eso puso de manifiesto un problema que permanecía oculto antes de mejorar la amortiguación: las licencias que algunos ingenieros de sonido se permiten al manejar sus mesas de mezclas. Eso, que es habitual con la música tecno, pop, nu jazz y chillout, resulta que también se practica de una manera más sutíl con la música instrumental. La enseñanza es aquí clara: no todos los discos están ecualizados exactamente de la misma manera. La manipulación en la fase de postproducción introduce matices díficiles de detectar en una sala poco amortiguada, pero una amortiguación eficiente las pone crudamente al descubierto.

5ª dificultad: dinámica inesperada
En una sala muy amortiguada, la distancia entre los sonidos débiles y los sonidos fuertes a veces parece demasiado grande, sobre todo en algunos discos de música instrumental y de música clásica. Esto no sé todavía si es debido a que aún no me he acostumbrado a unas distancias tan grandes o si es que echo en falta la reverberación de las mejores salas de concierto, que sin duda todas reveberan de alguna manera y cada una de ellas de una forma peculiar. La reberberación, tanto si es refinada y bien educada, como si es basta y desbordada, es siempre una coctelera de sonidos.

6ª dificultad: pérdida y ganancia de realismo
La amortiguación ocasiona una música un poco distinta de la que se escucha en directo en las salas de concierto. La "ausencia" de sala proporciona algo que no es totalmente igual a lo que se escucha en directo. En este sentido, se podría hablar de una cierta pérdida de realismo. Pero es igualmente cierto que la ausencia de reverberación abre sin restricciones las puertas del alma de los músicos. Su mensaje llega de una forma más directa y esto permite un contacto mejor con su fibra más íntima. Desde este punto de vista, se gana realismo.

7ª dificultad: desmitifica los "genios"
Todos tenemos músicos preferidos que nos parecen si tacha, tanto en el caso de solistas como en el de directores de orquesta, cuando se trata de música sinfónica. La ausencia de resonancias es a veces despiadada con ellos. La recuperación limpia de los silencios más breves pone de manifiesto algunas veces cómo pasan por un bache de concentración que les lleva a precipitarse o a demorarse demasiado. Si, claro, ellos también son humanos, y por muy buenos que sean, también están expuestos a sufrir pequeños percances de concentración. Esto me recuerda a lo que les ocurre, de una manera más visible, a los mejores tenistas, que no logran mantener su estado de máxima concentración durante el 100 % del tiempo. El sabor resultante es agridulce: no son tan buenos como parecían, lo que puede producir una cierta decepción, mientras que por otro lado, se tornan más humanos y, por consiguiente más reales y más próximos.

8ª dificultad: el cambio de gustos
Esto es a la vez una dificultad y una ventaja. La parte negativa es que algunos de mis discos favoritos ahora no me parecen tan interesantes. Esto se experimenta como una pérdida, como algo que era bueno y que ha quedado atrás irremediablemente. La parte positiva es que al volver a escuchar todos los discos en las nuevas condiciones se hacen hallazgo valiosos: algunos discos a los que no concedía demasiada atención, ahora se revelan portentosos. Para poner unos pocos ejemplos: Miles Davis, Kind of Blue, vers. remasterizada 1997, Mike Oldfield, Tubular Bells, versión original 1973, Andreas Vollenweider, Cosmopoly 1999.

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